Canta radiante

Canta radiante

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Muchas personas sienten un fuerte pavor al cantar, particularmente frente a el público, pues temen ser observadas, cometer errores o no satisfacer con las exigencias internas o ajenas. Este miedo suele manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y opresión en la garganta, lo que origina aún más desconfianza. Pero, es relevante aceptar que el temor es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o significativa. Entonar melodías implica exponer una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un canal único que expresa sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa limitación y desplegar nuestro real talento creativo.

El primer paso para dominar este temor exige comprender que, efectivamente, percibir miedo al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos recelos. Al ser una actividad tan artística, es plenamente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de conservar el afinación adecuado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo forma parte del camino de evolución, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro rendimiento. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta fundamental profundizar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la certeza de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto disminuye el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Una táctica valiosa para liberarse del miedo al cantar es concentrar la energía en el disfrute de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en expresar aquello que vivimos a través de la voz, disminuimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy difundido para superar el miedo. Este método consiste en visualizar, con claridad y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con soltura, la audiencia reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al afrontar la situación. Con cada práctica de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz falló se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y crecimiento. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser clases de canto perseverantes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.